El Circuito de los Desfiles

Ahora que se terminan las Semanas de la Moda y que nos esperan 4 largos meses por delante hasta que veamos ropa de la nueva temporada, llega el momento de reflexionar por qué unos diseñadores desfilan en unas pasarelas y no en otras, por qué Vivienne Westwood vuelve a desfilar en Londres tras casi una década exhibiendo en otras pasarelas o por qué los diseñadores emigran de pasarela.
La razón es que cada ciudad juega su papel en el mundo de la moda y los diseñadores viajan de una pasarela a otra en busca de la parte que quieran reforzar de su negocio: la parte creativa, la parte financiera o la búsqueda de suministradores de calidad.
Existe además un ruta típica, 1º Londres, 2º Nueva York, 3º Milán y 4º Paris, según Andrew Groves, jefe de moda de la Universidad de Westminster.

1) Londres es donde los diseñadores hacen ruido y se dan a conocer a los medios, generalmente diseñando cosas asombrosas y fabulosas. Los jóvenes diseñadores que muestran sus creaciones en Londres no tienen dinero para crear un desfile lujoso, así que lo único que pueden hacer es sorprender a la gente. Cualquier cosa puede pasar.

Por esto motivo, el regreso de Vivienne Westwood a Londres se ve desde la industria como un intento de volver a sus raíces creativas.
Diseñadores como Alexander McQueen nunca habrían llegado a ser reconocidos si no es por la pasarela de Londres. Ninguna otra capital de la moda habría permitido tanta creatividad ni algo tan de vanguardia y poco ponible.

2) En Nueva York los diseñadores tratan de obtener respaldo financiero y grandes cuentas de tiendas muy influyentes como Barneys. En Nueva York las prendas evolucionan hacia algo más llevable y menos llamativo.

3) Milán es el lugar para sacar producción, una vez obtenido el dinero. Milán es reconocida como la ciudad donde están los mejores productores y donde se realizan las mejores telas.

4) Por último, una vez que tienes una etiqueta de éxito y un negocio establecido, terminas en Paris. Paris siempre gira entorno a la elegancia.

Eventos de moda (leerlo os será muy util)

Eventos de Moda

La imagen global es el eje sobre el que se construyen las marcas de moda y los eventos que organizan estas marcas son la plataforma fundamental para potenciar su imagen y para compartirla con su público objetivo, ya sean prensa, compradores o clientes.

La organización de los eventos, y de los espacios físicos, en los que se desarrollan actividades
relacionadas con la moda ha ido tomando con los años mucha relevancia y hoy en día juega un papel fundamental a la hora de la presentación de las colecciones, y donde además de la ropa se transmite el concepto de la nueva colección junto a la imagen de la marca.

Las pasarelas de moda, los showrooms, las presentaciones de producto, las ferias y otros eventos o maneras de presentar la moda necesitan por lo tanto de unos profesionales con una formación muy específica, capaces de definir y controlar hasta el más mínimo detalle, desde el concepto creativo hasta la ejecución del evento, pasando por la producción y la contratación de proveedores. Todos los departamentos involucrados en un acto tan complejo, como puede ser una pasarela de moda o coordinar un showroom, necesitan estar perfectamente coordinados para conseguir el entorno deseado en el momento en que la colección llegue al público.
Y todo ello aportando en cada caso la originalidad e innovación que permita entender cada evento como una oportunidad de ofrecer una nueva experiencia.

Este texto ofrece una amplia visión del entorno profesional de la organización de eventos de moda, con especial relevancia a las pasarelas de moda, los showrooms y las ferias de moda, tanto desde el plan metodológico teórico hasta el practico, y todo ello orientado para ayudar a mis compañeros a afrontar proyectos reales de un modo satisfactorio.

Pasarelas de moda
La pasarela en la que se presenta una colección de moda es, sin duda, el evento fundamental sobre el que se desarrolla la imagen de una firma de moda.
Son treinta minutos (aproximadamente) que deben concentrar toda la esencia de lo que la marca quiere decir a su público y que deben servir para dar a conocer las nuevas propuestas de cada temporada. Es un momento irrepetible y para el que no se dispone de segundas oportunidades: es el todo o nada.
En este módulo habría que analizar las principales pasarelas del momento, y aquellas que han marcado tendencia, y aprenderemos a proponer nuevos proyectos que se adecuen a cada necesidad.

· Pasarelas de moda:
Historia del Arte Contemporáneo, Dirección creativa.
Historia de las pasarelas de moda. Tipologías.

· Concepto de un desfile:
Coordinación con el diseñador o la marca. Desarrollo proyectual. Dirección de arte.

· Organización de la pasarela:
Localizaciones. Coreografía y concepto escénico. Iluminación. Música. Materiales de decoración.

· Modelos y backstage:
Casting de modelos. Estilismo. Peluquería y maquillaje. Fitting. Los secretos del backstage (presencia de patrocinadores y colaboradores, cattering…)

· Público e invitados:
La invitación. Invitados (selección, sitting, protocolo). Gabinetes de comunicación. La prensa de moda.Celebrities.

· Otras maneras de presentar una colección:
Campañas. Editoriales de Moda. Fiestas. Películas.


Showrooms y Ferias de moda
Si la pasarela es el momento clave para transmitir y dar a conocer las propuestas de una marca, los showrooms y las ferias de moda son la base de la divulgación y comercialización de las colecciones y productos de las marcas y diseñadores de moda.

· Concepto y Agencia de Comunicación:
Como crear un Showroom (búsqueda de marcas y diseñadores, clipping de prensa, presentación de nuevas colecciones). Divulgación en medios de comunicación. Contacto con los estilistas. Creación de base de datos. Tipologias. Iluminación. Organización de un showroom.

· Ruedas de Prensa y Presentación de productos:
Convocatoria, seguimiento, organización y protocolo. Imagen de marca. Concepto para la presentación.

· Showrooms Internacionales:
Los showrooms más importantes a nivel nacional Paris, Milán, Londres y Nueva York.

· Desarrollo Espacial Ferias:
Los stands, las fiestas y desfiles que hacen parte de las Ferias de Moda. Historia de las Ferias
Universales y el desarrollo de las grandes ciudades como Paris.

· Del Bread & Butter al Changing Room:
La feria de moda más importante de Europa y un showroom de ventas en un hotel para jóvenes
diseñadores a nivel internacional, juntos en Barcelona.

· Ferias Internacionales:
Première Vision, Première Class, Eclat de Mode, Who is next, Pitti Uomo, Festival de Hyère entre otras.

· Escaparatismo:
Zara, Loewe, Gucci, Vinçon y otras marcas y sus escaparates.


link de interes
Paulo Ribeiro
Arquitecto especialista en Moda, Master en Arquitectura Efímera, actualmente Doctorando en la UPC en Proyectos Arquitectónicos. Director, junto con Anthony Chevallier, de la empresa Le Département (www.ledepartement.com). Ha trabajado con marcas tales como: Vogue, Vivienne Westwood, Adidas, Nike, El Delgado Buil y José Castro entre otras.

Anthony Chevallier
Tras un inicio profesional en Comerio Exterior, se titulo en Fashion Styling en la Central Saint Martins de Londres, especializándose en editoriales para revistas de Moda. Durante varios años ha trabajado como estilista freelance en pasarelas, editoriales de moda, campañas, anuncios tv y asesorando la imagen de celebrities. En 2007 creo junto con Paulo Ribeiro la agencia Le Département (www.le-departement.com) especializada en organización de eventos relacionados con la moda, dirección creativa y producción de desfiles de moda, fashion styling para diseñadores, editoriales, spot tv y campañas.

Asunto 05

EXPLICACION PANELES

He realizado dos paneles muy diferentes estudiando la zona de nueva york.

PRIMER PANEL (ARQUITECTURA ESTANCADA)
quiero criticar el estancamiento y el conformismo que hoy dia bajo mi punto de vista sufre la arquitectura. Los arquitectos están muy encasillados y no abren nuevos caminos de diseños. Copian y pegan en muchos casos, la información y los datos que se recogen no son aplicados ni se saben sacar conclusiones. En definitiva creo que nos estamos conformando con lo mediocre.

SEGUNDO PANEL (POP ART)
En el segundo panel he querido romper totalmente con el primero.
Me he basado en el pop art (movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los estados unidos. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo y la comunicación de masas aplicados a las artes visuales).

LOS PANELES
El estudio que he realizado se basa en una comparativa entre el número de habitantes, fabricación de basura , que elementos contiene esta basura y cantidad que se recicla y concienciación social.
La sociedad se ha ido concienciando con el medio ambiente a lo largo de los años, aunque fabricamos más basura que antes. En la ciudad de Nueva York se recicla, pero no lo suficiente, es más sus calles se encuentran llenas de basura. Aunque existe una política de concienciación social y de reciclaje, los vidrios cartones y deshechos se amontonan en las calles. Las medidas que ha implantado en ayuntamiento para contrarrestar esta sociedad es pagar 15 centavos por embase reciclado, pero esta acción ha quedado para los indigentes que recogen por las calles estos residuos pero no para que la sociedad se vuelque con esta acción.
Un ciudadano separa dentro de su basura plástico, cartón, vidrio, pero al final no sabe si la cadena que está empezando funciona o no. No ve esas fases intermedias de reciclado y en muchos casos tampoco el producto final. Por lo que se cansa no pierde el tiempo y tira objetos reciclables con los que no lo son.

SI NI PAGANDO RECICLAN QUE SE PODRÍA HACER ????

LA GENTE NO RECICLA, PERO PORQUE NO RE-USA ????

Si a esta basura le damos otra forma, otro volumen, otro servicio, en definitiva un re-uso, en el que ciudadanos compruebe y se vea involucrado en la acción además de la concienciación social lucharemos contra el consumismo, el encarecimiento de los productos y el capitalismo.
Traslado a la arquitectura existen muchos edificios abandonados, zonas que se han quedado descosidas de la ciudad por nuevas generaciones, zonas en desuso ……porque no darles un RE-USO y que vuelvan a ser partícipes de la ciudad.

EXPERTIZACIÓN - RE-USOS

EXPERTIZACIÓN - RE-USOS

RE-U.S.A 02