martes, 25 de noviembre de 2008
jueves, 13 de noviembre de 2008
martes, 11 de noviembre de 2008
domingo, 9 de noviembre de 2008
Para mi cumple quiero.... Ray y Charles Eames
Ya pronto será mi cumpleaños y mis compañeros de Proyectos que son tan maravillosos, buenos amigos, encantadores y demás cumplidos seguro que se les pasa regalarme algo, os doy una idea:La silla Eames.
Creo que conocereis la obra de Charles y Ray Eames, como seguro que existira algún despistaillo, os aconsejo que lo mireis, os doy unas pinceladas de trazo fino:
La casa de Charles Eames, construida con materiales industriales adquiridos en su totalidad de catálogos de ventas por correo. Una casa económica, liviana, que aprovecha los avances en la aeronáutica y la industria militar y aeroespacial para solucionar el problema técnico dentro de la poesía, como parte del experimento "Case Study Houses", promovido por una publicación norteamericana.
Quedan, pues, en esta casa modernísima, en manos de su anfitrión, un gran diseñador. Esta es la casa de los esposos Eames, en un texto fechado de 1944...
Quedan, pues, en esta casa modernísima, en manos de su anfitrión, un gran diseñador. Esta es la casa de los esposos Eames, en un texto fechado de 1944...
"Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo; la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural; la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda.
La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que AHORA se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivenda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas.
Se ha estimado que, durante un período de diez años, se necesitarán un millón y medio de casas al año para mitigar el urgente problema de la vivienda en Estados Unidos. A causa de la guerra, como mínimo cincuenta millones de familias necesitarán alojamiento en todo mundo.
La enormidad de tal necesidad no puede ser parcialmente satisfecha ni por las técnicas de construcción que conocemos ni por las que hemos utilizado en el pasado. La industria a gran escala parece ser el único recurso lógico para lograr una empresa de tamaña proporción.
Se trata de una tarea que no esperará hasta que no decidamos si nos preocupa o no llevarla a cabo. Es un trabajo que debe acometerse si queremos poner orden al caos de la guerra, si queremos mantener y expandir cualquiera de los criterios con los ue medimos nuestra civilización.
La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que AHORA se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivenda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas.
Se ha estimado que, durante un período de diez años, se necesitarán un millón y medio de casas al año para mitigar el urgente problema de la vivienda en Estados Unidos. A causa de la guerra, como mínimo cincuenta millones de familias necesitarán alojamiento en todo mundo.
La enormidad de tal necesidad no puede ser parcialmente satisfecha ni por las técnicas de construcción que conocemos ni por las que hemos utilizado en el pasado. La industria a gran escala parece ser el único recurso lógico para lograr una empresa de tamaña proporción.
Se trata de una tarea que no esperará hasta que no decidamos si nos preocupa o no llevarla a cabo. Es un trabajo que debe acometerse si queremos poner orden al caos de la guerra, si queremos mantener y expandir cualquiera de los criterios con los ue medimos nuestra civilización.
Dada la enorme aceleración de la industria armamentista mundial, y partiendo de nuestra base industrializada, ahora sabemos que en lo que se refiere al diseño, a la ingeniería y a la producción de la casa, la realidad sólo aguarda al deseo. Esto es, el deseo acompañado de nuestra buena disposición para volver a estudiar, a definir y a ajustar algunas de nuestras actitudes obsoletas respecto al nivel de vida y a los recursos de distrubución. El único punto polémico consistiría en escoger entre las cosas tal como son y tal como han sido. Esperemos que el lúcido pensamiento realista se abra paso entre los obstáculos que ahora sabemos que no tienen una base real o válida a la hora de examinar el problema de la vivienda en serie de calidad producida industrialmente.
Hemos aceptado de muy buen grado los productos industriales cuando dichos productos han ampliado nuetra capacidad de realizar un trabajo de manera eficaz, pero hemos evitado deliberadamente una solución industrial global cuando su aplicación concernía a la casa en sí. Hasta este momento hemos contemplado la casa como un caparazón que hemos abarrotado de aparatos sofisticados, muchos de ellos buenos, demasiados de ellos malos. Todavía debemos encontrar una razón válida que explique por qué consturimos nuestras casas con criterios del pasado e ignoramos las técnicas del presente o la promea del futuro. Hemos insistido en que la casa se ajuste a patrones convencionales. Hemos restringido y limitado su uso como instrumento para vivir al forzarla en "estilos". Le hemos exigido injustificadamente que se ajuste a ecos de elegancia pasada a los que, como individuos, aspiramos o que admiramos. Le hemos pedido que se convierta en sostén de nuestro sentimentalismo, en bendición de nuestra vanidad, en medio con el que demostrar a nuestros vecinos que somos mejores, más ricos o más entendidos que ellos. En realidad hemos sometido la casa al tipo de capricho irreflexivo con el que aceptamos la última moda en sombreros.
Pensamos la casa - la base para el entorno que nos condiciona, el envoltorio que recubre las funciones más importantes de nuestra vida - más en términos de lujo que de sensatez, y pagamos por ello el vivir en medio de la obsolescencia, soportando toa una vida de hipotecas (de dinero, tiempo, salud y entorno) que forzosamente es un mal negocio.
Quizás es porque, entre otras cosas, nos hemos dejado condicionar a mirar con sospecha lo que se conoce como la era de la máquina - el temor a lo mecánico -, el temor a la lógica de la precisión; el temor a Frankenstein. El hombre dominado por la máquina ha sido durante años un terror filosófico, a pesar de que el hombre moderno, si en alguna medida es grande, sólo lo es por lo que ha conseguido gracias a la máquina que creó. Sólo ahora, en este nuestro mundo actual, nos vemos forzados a reconocer que la era de la máquina, de la industria y de la ciencia es la manifestación apremiante e inevitable de los hechos físicos de la existencia que nos posibilita abrirnos paso al futuro.
Quizás es porque, entre otras cosas, nos hemos dejado condicionar a mirar con sospecha lo que se conoce como la era de la máquina - el temor a lo mecánico -, el temor a la lógica de la precisión; el temor a Frankenstein. El hombre dominado por la máquina ha sido durante años un terror filosófico, a pesar de que el hombre moderno, si en alguna medida es grande, sólo lo es por lo que ha conseguido gracias a la máquina que creó. Sólo ahora, en este nuestro mundo actual, nos vemos forzados a reconocer que la era de la máquina, de la industria y de la ciencia es la manifestación apremiante e inevitable de los hechos físicos de la existencia que nos posibilita abrirnos paso al futuro.
Ahora sabemos que sólo perdemos el control de lo que creamos si rechazamos responsabilizarnos de la dirección y la disciplina del USO de nuestras creaciones.
Ahora sabemos que el milagro de la industria bélica puede y debe formar parte del mundo en tiempos de paz, una realidad que ya no es posible negar; una fuerza apremienta que tiene un papel importante en la existencia de la vida moderna que ya hemos dejado de tener el privilegio de escoger si nos preocupamos o no de vivirla, porque, por la propia naturaleza del progreso, se ha convertido en parte de nosotros mismos y en el MEDIO por el cual vivimos los unos con los otros.
Ahora sabemos que el milagro de la industria bélica puede y debe formar parte del mundo en tiempos de paz, una realidad que ya no es posible negar; una fuerza apremienta que tiene un papel importante en la existencia de la vida moderna que ya hemos dejado de tener el privilegio de escoger si nos preocupamos o no de vivirla, porque, por la propia naturaleza del progreso, se ha convertido en parte de nosotros mismos y en el MEDIO por el cual vivimos los unos con los otros.
Debemos, pues, aceptar la máquina en la próxima era científica como algo con lo que vivir y no para lo que vivir.
La industria ha creado, literalmente, montañas de material bajo la presión de las condiciones de la guerra. No sólo la industria norteamericana, sino también la industria mundial, ha demostrado plenamente su capacidad para crear una abundancia de bienes para las necesidades humanas. Sin embargo, más esencial que este importante hecho es la creciente conciencia del hombre de su poder real gracias a la máquina. Su conocimiento absoluto no sólo de un potencial industrial, sino también del hecho consumado de una realidad industrial tan vasta y abrumadora que se convierte en el gran denominador común de la vida de toda la humanidad.
La verdadera producción en serie se ha ganado el respeto de todo el mndo porque ha sido capaz de poner en sus manos lar armas que han salvado vidas durante la guerra. Ahora el hombre sabe que la producción en serie adecuadamente dirigida y disciplinada no sólo salvará vidas, sino que también las liberará. El único hecho sobresaliente de nuestro tiempo es que esto puede hacerse. Ya no carecemos de medios. Ahora sólo se trata de dirigir nuestras voluntades e inteligencias hacia el uso apropiado de las montañas de materiales y tecnologías que están a nuestra disposición con el fin de resolver los problemas más acuciantes que conciernen al bienestar material de la humanidad.
No puede esperarse a que la ciencia funcione dentro de la industria si debe hacer concesiones en términos de minorías políticas, compromisos con el pasado o prejuicios respecto al futuro."
(Eames, Charles, ¿Qué es una casa? ¿Qué es el diseño? Gustavo Gili, Barcelona. 2007)
.....Bueno lo de mi cumple es una excusilla para que los conozcais, aunque no hago feos! jeje
Por cierto no se si lo que tengo en este blogg os es de ayuda o no, es mas creo que nadie se lo lee, ni de reojo, jeje... si me decis algo seguiré incluyendo cositas y si no os interesa pues lo dejare. Muchas gracias
Diseñadores Semana de la Moda de Nueva York 2008
Max Azria
Calvin Klein
Oscar de la Renta
Custo
Anne Klein
B.Michael
Baby Phat
Betsey Johnson
Carmen Marc Valvo
Derek Lam
Diane Von Fürstenberg
Diesel
DKNY
Donna Karan
JustSweet
Lacoste
Ghita
Heatherette
Monique Lhuillier
Narciso Rodríguez
Ralph Lauren
Reem Acra
Michael Kors
Rosa Cha
Snoopy in fashion
Temperley London
Zac Posen
Carolina Herrera
Marc Jacobs
Gottex
Badgley Mischka
Bill Blass
Carlos Miele
Terexov
Yeohlee
Cynthia Steffe
Alexandre Herchkovich
Miss Sixty
Rag & Bone
Abaete
Douglas Hannant
Duckie Brown
Lela Rose
Nautica
Nicole Miller
Perry Ellis
Nicolás Felizola
BCBG Max Azria
Rock & Republic
L.A.M.B.
Calvin Klein
Oscar de la Renta
Custo
Anne Klein
B.Michael
Baby Phat
Betsey Johnson
Carmen Marc Valvo
Derek Lam
Diane Von Fürstenberg
Diesel
DKNY
Donna Karan
JustSweet
Lacoste
Ghita
Heatherette
Monique Lhuillier
Narciso Rodríguez
Ralph Lauren
Reem Acra
Michael Kors
Rosa Cha
Snoopy in fashion
Temperley London
Zac Posen
Carolina Herrera
Marc Jacobs
Gottex
Badgley Mischka
Bill Blass
Carlos Miele
Terexov
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Cynthia Steffe
Alexandre Herchkovich
Miss Sixty
Rag & Bone
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Douglas Hannant
Duckie Brown
Lela Rose
Nautica
Nicole Miller
Perry Ellis
Nicolás Felizola
BCBG Max Azria
Rock & Republic
L.A.M.B.
El Circuito de los Desfiles
Ahora que se terminan las Semanas de la Moda y que nos esperan 4 largos meses por delante hasta que veamos ropa de la nueva temporada, llega el momento de reflexionar por qué unos diseñadores desfilan en unas pasarelas y no en otras, por qué Vivienne Westwood vuelve a desfilar en Londres tras casi una década exhibiendo en otras pasarelas o por qué los diseñadores emigran de pasarela.
La razón es que cada ciudad juega su papel en el mundo de la moda y los diseñadores viajan de una pasarela a otra en busca de la parte que quieran reforzar de su negocio: la parte creativa, la parte financiera o la búsqueda de suministradores de calidad.
Existe además un ruta típica, 1º Londres, 2º Nueva York, 3º Milán y 4º Paris, según Andrew Groves, jefe de moda de la Universidad de Westminster.
1) Londres es donde los diseñadores hacen ruido y se dan a conocer a los medios, generalmente diseñando cosas asombrosas y fabulosas. Los jóvenes diseñadores que muestran sus creaciones en Londres no tienen dinero para crear un desfile lujoso, así que lo único que pueden hacer es sorprender a la gente. Cualquier cosa puede pasar.
Por esto motivo, el regreso de Vivienne Westwood a Londres se ve desde la industria como un intento de volver a sus raíces creativas.
Diseñadores como Alexander McQueen nunca habrían llegado a ser reconocidos si no es por la pasarela de Londres. Ninguna otra capital de la moda habría permitido tanta creatividad ni algo tan de vanguardia y poco ponible.
2) En Nueva York los diseñadores tratan de obtener respaldo financiero y grandes cuentas de tiendas muy influyentes como Barneys. En Nueva York las prendas evolucionan hacia algo más llevable y menos llamativo.
3) Milán es el lugar para sacar producción, una vez obtenido el dinero. Milán es reconocida como la ciudad donde están los mejores productores y donde se realizan las mejores telas.
4) Por último, una vez que tienes una etiqueta de éxito y un negocio establecido, terminas en Paris. Paris siempre gira entorno a la elegancia.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Eventos de moda (leerlo os será muy util)
Eventos de Moda
La imagen global es el eje sobre el que se construyen las marcas de moda y los eventos que organizan estas marcas son la plataforma fundamental para potenciar su imagen y para compartirla con su público objetivo, ya sean prensa, compradores o clientes.
La organización de los eventos, y de los espacios físicos, en los que se desarrollan actividades
relacionadas con la moda ha ido tomando con los años mucha relevancia y hoy en día juega un papel fundamental a la hora de la presentación de las colecciones, y donde además de la ropa se transmite el concepto de la nueva colección junto a la imagen de la marca.
Las pasarelas de moda, los showrooms, las presentaciones de producto, las ferias y otros eventos o maneras de presentar la moda necesitan por lo tanto de unos profesionales con una formación muy específica, capaces de definir y controlar hasta el más mínimo detalle, desde el concepto creativo hasta la ejecución del evento, pasando por la producción y la contratación de proveedores. Todos los departamentos involucrados en un acto tan complejo, como puede ser una pasarela de moda o coordinar un showroom, necesitan estar perfectamente coordinados para conseguir el entorno deseado en el momento en que la colección llegue al público.
Y todo ello aportando en cada caso la originalidad e innovación que permita entender cada evento como una oportunidad de ofrecer una nueva experiencia.
Este texto ofrece una amplia visión del entorno profesional de la organización de eventos de moda, con especial relevancia a las pasarelas de moda, los showrooms y las ferias de moda, tanto desde el plan metodológico teórico hasta el practico, y todo ello orientado para ayudar a mis compañeros a afrontar proyectos reales de un modo satisfactorio.
Pasarelas de moda
La pasarela en la que se presenta una colección de moda es, sin duda, el evento fundamental sobre el que se desarrolla la imagen de una firma de moda.
Son treinta minutos (aproximadamente) que deben concentrar toda la esencia de lo que la marca quiere decir a su público y que deben servir para dar a conocer las nuevas propuestas de cada temporada. Es un momento irrepetible y para el que no se dispone de segundas oportunidades: es el todo o nada.
En este módulo habría que analizar las principales pasarelas del momento, y aquellas que han marcado tendencia, y aprenderemos a proponer nuevos proyectos que se adecuen a cada necesidad.
· Pasarelas de moda:
Historia del Arte Contemporáneo, Dirección creativa.
Historia de las pasarelas de moda. Tipologías.
· Concepto de un desfile:
Coordinación con el diseñador o la marca. Desarrollo proyectual. Dirección de arte.
· Organización de la pasarela:
Localizaciones. Coreografía y concepto escénico. Iluminación. Música. Materiales de decoración.
· Modelos y backstage:
Casting de modelos. Estilismo. Peluquería y maquillaje. Fitting. Los secretos del backstage (presencia de patrocinadores y colaboradores, cattering…)
· Público e invitados:
La invitación. Invitados (selección, sitting, protocolo). Gabinetes de comunicación. La prensa de moda.Celebrities.
· Otras maneras de presentar una colección:
Campañas. Editoriales de Moda. Fiestas. Películas.
Showrooms y Ferias de moda
Si la pasarela es el momento clave para transmitir y dar a conocer las propuestas de una marca, los showrooms y las ferias de moda son la base de la divulgación y comercialización de las colecciones y productos de las marcas y diseñadores de moda.
· Concepto y Agencia de Comunicación:
Como crear un Showroom (búsqueda de marcas y diseñadores, clipping de prensa, presentación de nuevas colecciones). Divulgación en medios de comunicación. Contacto con los estilistas. Creación de base de datos. Tipologias. Iluminación. Organización de un showroom.
· Ruedas de Prensa y Presentación de productos:
Convocatoria, seguimiento, organización y protocolo. Imagen de marca. Concepto para la presentación.
· Showrooms Internacionales:
Los showrooms más importantes a nivel nacional Paris, Milán, Londres y Nueva York.
· Desarrollo Espacial Ferias:
Los stands, las fiestas y desfiles que hacen parte de las Ferias de Moda. Historia de las Ferias
Universales y el desarrollo de las grandes ciudades como Paris.
· Del Bread & Butter al Changing Room:
La feria de moda más importante de Europa y un showroom de ventas en un hotel para jóvenes
diseñadores a nivel internacional, juntos en Barcelona.
· Ferias Internacionales:
Première Vision, Première Class, Eclat de Mode, Who is next, Pitti Uomo, Festival de Hyère entre otras.
· Escaparatismo:
Zara, Loewe, Gucci, Vinçon y otras marcas y sus escaparates.
link de interes
Paulo Ribeiro
Arquitecto especialista en Moda, Master en Arquitectura Efímera, actualmente Doctorando en la UPC en Proyectos Arquitectónicos. Director, junto con Anthony Chevallier, de la empresa Le Département (www.ledepartement.com). Ha trabajado con marcas tales como: Vogue, Vivienne Westwood, Adidas, Nike, El Delgado Buil y José Castro entre otras.
Anthony Chevallier
Tras un inicio profesional en Comerio Exterior, se titulo en Fashion Styling en la Central Saint Martins de Londres, especializándose en editoriales para revistas de Moda. Durante varios años ha trabajado como estilista freelance en pasarelas, editoriales de moda, campañas, anuncios tv y asesorando la imagen de celebrities. En 2007 creo junto con Paulo Ribeiro la agencia Le Département (www.le-departement.com) especializada en organización de eventos relacionados con la moda, dirección creativa y producción de desfiles de moda, fashion styling para diseñadores, editoriales, spot tv y campañas.
La imagen global es el eje sobre el que se construyen las marcas de moda y los eventos que organizan estas marcas son la plataforma fundamental para potenciar su imagen y para compartirla con su público objetivo, ya sean prensa, compradores o clientes.
La organización de los eventos, y de los espacios físicos, en los que se desarrollan actividades
relacionadas con la moda ha ido tomando con los años mucha relevancia y hoy en día juega un papel fundamental a la hora de la presentación de las colecciones, y donde además de la ropa se transmite el concepto de la nueva colección junto a la imagen de la marca.
Las pasarelas de moda, los showrooms, las presentaciones de producto, las ferias y otros eventos o maneras de presentar la moda necesitan por lo tanto de unos profesionales con una formación muy específica, capaces de definir y controlar hasta el más mínimo detalle, desde el concepto creativo hasta la ejecución del evento, pasando por la producción y la contratación de proveedores. Todos los departamentos involucrados en un acto tan complejo, como puede ser una pasarela de moda o coordinar un showroom, necesitan estar perfectamente coordinados para conseguir el entorno deseado en el momento en que la colección llegue al público.
Y todo ello aportando en cada caso la originalidad e innovación que permita entender cada evento como una oportunidad de ofrecer una nueva experiencia.
Este texto ofrece una amplia visión del entorno profesional de la organización de eventos de moda, con especial relevancia a las pasarelas de moda, los showrooms y las ferias de moda, tanto desde el plan metodológico teórico hasta el practico, y todo ello orientado para ayudar a mis compañeros a afrontar proyectos reales de un modo satisfactorio.
Pasarelas de moda
La pasarela en la que se presenta una colección de moda es, sin duda, el evento fundamental sobre el que se desarrolla la imagen de una firma de moda.
Son treinta minutos (aproximadamente) que deben concentrar toda la esencia de lo que la marca quiere decir a su público y que deben servir para dar a conocer las nuevas propuestas de cada temporada. Es un momento irrepetible y para el que no se dispone de segundas oportunidades: es el todo o nada.
En este módulo habría que analizar las principales pasarelas del momento, y aquellas que han marcado tendencia, y aprenderemos a proponer nuevos proyectos que se adecuen a cada necesidad.
· Pasarelas de moda:
Historia del Arte Contemporáneo, Dirección creativa.
Historia de las pasarelas de moda. Tipologías.
· Concepto de un desfile:
Coordinación con el diseñador o la marca. Desarrollo proyectual. Dirección de arte.
· Organización de la pasarela:
Localizaciones. Coreografía y concepto escénico. Iluminación. Música. Materiales de decoración.
· Modelos y backstage:
Casting de modelos. Estilismo. Peluquería y maquillaje. Fitting. Los secretos del backstage (presencia de patrocinadores y colaboradores, cattering…)
· Público e invitados:
La invitación. Invitados (selección, sitting, protocolo). Gabinetes de comunicación. La prensa de moda.Celebrities.
· Otras maneras de presentar una colección:
Campañas. Editoriales de Moda. Fiestas. Películas.
Showrooms y Ferias de moda
Si la pasarela es el momento clave para transmitir y dar a conocer las propuestas de una marca, los showrooms y las ferias de moda son la base de la divulgación y comercialización de las colecciones y productos de las marcas y diseñadores de moda.
· Concepto y Agencia de Comunicación:
Como crear un Showroom (búsqueda de marcas y diseñadores, clipping de prensa, presentación de nuevas colecciones). Divulgación en medios de comunicación. Contacto con los estilistas. Creación de base de datos. Tipologias. Iluminación. Organización de un showroom.
· Ruedas de Prensa y Presentación de productos:
Convocatoria, seguimiento, organización y protocolo. Imagen de marca. Concepto para la presentación.
· Showrooms Internacionales:
Los showrooms más importantes a nivel nacional Paris, Milán, Londres y Nueva York.
· Desarrollo Espacial Ferias:
Los stands, las fiestas y desfiles que hacen parte de las Ferias de Moda. Historia de las Ferias
Universales y el desarrollo de las grandes ciudades como Paris.
· Del Bread & Butter al Changing Room:
La feria de moda más importante de Europa y un showroom de ventas en un hotel para jóvenes
diseñadores a nivel internacional, juntos en Barcelona.
· Ferias Internacionales:
Première Vision, Première Class, Eclat de Mode, Who is next, Pitti Uomo, Festival de Hyère entre otras.
· Escaparatismo:
Zara, Loewe, Gucci, Vinçon y otras marcas y sus escaparates.
link de interes
Paulo Ribeiro
Arquitecto especialista en Moda, Master en Arquitectura Efímera, actualmente Doctorando en la UPC en Proyectos Arquitectónicos. Director, junto con Anthony Chevallier, de la empresa Le Département (www.ledepartement.com). Ha trabajado con marcas tales como: Vogue, Vivienne Westwood, Adidas, Nike, El Delgado Buil y José Castro entre otras.
Anthony Chevallier
Tras un inicio profesional en Comerio Exterior, se titulo en Fashion Styling en la Central Saint Martins de Londres, especializándose en editoriales para revistas de Moda. Durante varios años ha trabajado como estilista freelance en pasarelas, editoriales de moda, campañas, anuncios tv y asesorando la imagen de celebrities. En 2007 creo junto con Paulo Ribeiro la agencia Le Département (www.le-departement.com) especializada en organización de eventos relacionados con la moda, dirección creativa y producción de desfiles de moda, fashion styling para diseñadores, editoriales, spot tv y campañas.
martes, 21 de octubre de 2008
jueves, 16 de octubre de 2008
EXPLICACION PANELES
He realizado dos paneles muy diferentes estudiando la zona de nueva york.
PRIMER PANEL (ARQUITECTURA ESTANCADA)
quiero criticar el estancamiento y el conformismo que hoy dia bajo mi punto de vista sufre la arquitectura. Los arquitectos están muy encasillados y no abren nuevos caminos de diseños. Copian y pegan en muchos casos, la información y los datos que se recogen no son aplicados ni se saben sacar conclusiones. En definitiva creo que nos estamos conformando con lo mediocre.
SEGUNDO PANEL (POP ART)
En el segundo panel he querido romper totalmente con el primero.
Me he basado en el pop art (movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los estados unidos. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo y la comunicación de masas aplicados a las artes visuales).
LOS PANELES
El estudio que he realizado se basa en una comparativa entre el número de habitantes, fabricación de basura , que elementos contiene esta basura y cantidad que se recicla y concienciación social.
La sociedad se ha ido concienciando con el medio ambiente a lo largo de los años, aunque fabricamos más basura que antes. En la ciudad de Nueva York se recicla, pero no lo suficiente, es más sus calles se encuentran llenas de basura. Aunque existe una política de concienciación social y de reciclaje, los vidrios cartones y deshechos se amontonan en las calles. Las medidas que ha implantado en ayuntamiento para contrarrestar esta sociedad es pagar 15 centavos por embase reciclado, pero esta acción ha quedado para los indigentes que recogen por las calles estos residuos pero no para que la sociedad se vuelque con esta acción.
Un ciudadano separa dentro de su basura plástico, cartón, vidrio, pero al final no sabe si la cadena que está empezando funciona o no. No ve esas fases intermedias de reciclado y en muchos casos tampoco el producto final. Por lo que se cansa no pierde el tiempo y tira objetos reciclables con los que no lo son.
SI NI PAGANDO RECICLAN QUE SE PODRÍA HACER ????
LA GENTE NO RECICLA, PERO PORQUE NO RE-USA ????
Si a esta basura le damos otra forma, otro volumen, otro servicio, en definitiva un re-uso, en el que ciudadanos compruebe y se vea involucrado en la acción además de la concienciación social lucharemos contra el consumismo, el encarecimiento de los productos y el capitalismo.
Traslado a la arquitectura existen muchos edificios abandonados, zonas que se han quedado descosidas de la ciudad por nuevas generaciones, zonas en desuso ……porque no darles un RE-USO y que vuelvan a ser partícipes de la ciudad.
PRIMER PANEL (ARQUITECTURA ESTANCADA)
quiero criticar el estancamiento y el conformismo que hoy dia bajo mi punto de vista sufre la arquitectura. Los arquitectos están muy encasillados y no abren nuevos caminos de diseños. Copian y pegan en muchos casos, la información y los datos que se recogen no son aplicados ni se saben sacar conclusiones. En definitiva creo que nos estamos conformando con lo mediocre.
SEGUNDO PANEL (POP ART)
En el segundo panel he querido romper totalmente con el primero.
Me he basado en el pop art (movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los estados unidos. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo y la comunicación de masas aplicados a las artes visuales).
LOS PANELES
El estudio que he realizado se basa en una comparativa entre el número de habitantes, fabricación de basura , que elementos contiene esta basura y cantidad que se recicla y concienciación social.
La sociedad se ha ido concienciando con el medio ambiente a lo largo de los años, aunque fabricamos más basura que antes. En la ciudad de Nueva York se recicla, pero no lo suficiente, es más sus calles se encuentran llenas de basura. Aunque existe una política de concienciación social y de reciclaje, los vidrios cartones y deshechos se amontonan en las calles. Las medidas que ha implantado en ayuntamiento para contrarrestar esta sociedad es pagar 15 centavos por embase reciclado, pero esta acción ha quedado para los indigentes que recogen por las calles estos residuos pero no para que la sociedad se vuelque con esta acción.
Un ciudadano separa dentro de su basura plástico, cartón, vidrio, pero al final no sabe si la cadena que está empezando funciona o no. No ve esas fases intermedias de reciclado y en muchos casos tampoco el producto final. Por lo que se cansa no pierde el tiempo y tira objetos reciclables con los que no lo son.
SI NI PAGANDO RECICLAN QUE SE PODRÍA HACER ????
LA GENTE NO RECICLA, PERO PORQUE NO RE-USA ????
Si a esta basura le damos otra forma, otro volumen, otro servicio, en definitiva un re-uso, en el que ciudadanos compruebe y se vea involucrado en la acción además de la concienciación social lucharemos contra el consumismo, el encarecimiento de los productos y el capitalismo.
Traslado a la arquitectura existen muchos edificios abandonados, zonas que se han quedado descosidas de la ciudad por nuevas generaciones, zonas en desuso ……porque no darles un RE-USO y que vuelvan a ser partícipes de la ciudad.
martes, 14 de octubre de 2008
miércoles, 1 de octubre de 2008
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